top of page
LATIN JAZZ BAND

מוזיקת הסלסה

LATIN JAZZ
ג'אז לטיני

ביה"ס
לסלסה ובצ'אטה

  • Facebook
  • Instagram
  • YouTube
Man Playing Piano

 

ג'אז לטיני הוא סגנון מוזיקה המשלב מקצבים וכלי הקשה של קובה והקריביים הספרדיים עם ג'אז והמיזוג שלו כולל אלמנטים מוזיקליים אירופאים ואפריקאים.
 
הג'אז הלטיני היה תוצאה של תהליך ארוך של אינטראקציה בין סגנונות מוזיקה אמריקאית וקובנית.
בניו אורלינס בסביבות תחילת המאה ה-20, המוזיקה הלטינו-אמריקאית השפיעה על סגנון הג'אז המוקדם של העיר, והעניקה לה אופי קצבי מסונכרן (המבטאים הועברו לביטים חלשים).
פסנתרן ומלחין ידוע באותה תקופה, ג'לי רול מורטון, התייחס לאותה השפעה לטינית כ"גוון הספרדי" של הג'אז. בתחילת המאה ה-20, כמה מוזיקאים אמריקאים אימצו את מקצב ההבנרה הקובנית (תבנית מסונכרנת של ארבע פעימות) ביצירותיהם; במיוחד וויליאם כריסטופר הנדי השתמש בו ב"סנט לואיס בלוז " (1914) .
 
william christopher handy
וויליאם כריסטופר הנדי

 
מה מגדיר ג'אז לטיני?
באופן כללי, מה שמגדיר את הג'אז הלטיני הוא השימוש במקצבים הקאריביים הקובניים והספרדיים לצד כלי ג'אז אמריקאים מסורתיים וגישות מוזיקליות. אין קצב אחד שנדרש כדי ששיר יתאים לג'אז לטיני. במקום זאת, כל קצב בסיס שהוא באופן מסורתי חלק מהמוזיקה הלטינית - כולל חלק עם השראות אפריקאיות - נחשב לחלק מהז'אנר הכולל.
מלבד המקצבים השונים, אחד ממאפייני הג'אז הלטיני המרכזיים הוא דגש גדול יותר על כלי הקשה. בעוד שתופים תמיד היו חלק מהג'אז, המשמעות שלהם חזקה יותר במוזיקה הלטינית והקריבית. בנוסף, מגוון רחב יותר של כלי הקשה קיים בג'אז הלטיני מאשר בגרסאות המסורתיות.
לימודי סלסה ובצ'אטה- למתחילים!
CY Salsa & Bachata

לימודי סלסה ובצ'אטה- למתחילים!

בעשורים שהובילו לשנת 1940, מלודיות ומקצבי ריקודים באמריקה הלטינית עשו את דרכם צפונה יותר אל ארצות הברית, בעוד צלילי הג'אז האמריקאי התפשטו באיים הקריביים ובמרכז ודרום אמריקה. מוזיקאים ורקדנים ברחבי האזור כולו הכירו את שתי השפות המוזיקליות, והלהקות הגדולות של עידן הסווינג הרחיבו את הרפרטואר שלהן שכלל רומבס וקונגות, שני סוגים של מוזיקת ​​ריקוד אפרו-קובנית.
מכיוון שאמריקה הלטינית והאיים הקריביים מורכבים מיותר מ-30 מדינות, המקצבים שתוכלו למצוא בג'אז הלטיני משתנים. בולרו, צ'ה-צ'ה-צ'ה, ממבו, רומבה, סמבה ועוד צלילים רבים נוכחים בנוף הרחב יותר.
 
מי היה המייסד של הג'אז הלטיני?
יש להודות, יש ויכוח לגבי מייסד הג'אז הלטיני. רובם, באופן מובן, נותנים את הקרדיט הזה למריו באוזה, שכן "Tangá" נתפס בדרך כלל כהופעתו של הצליל החדש אז.
ההתפתחויות הללו הניחו את היסודות למיזוג של ג'אז ומוזיקה קובנית, תהליך שנחנך ב-1940 בעיר ניו יורק עם הקמת התזמורת המאצ'יטו והתזמורת האפרו-קובנית, בניהולו המוזיקלי של החצוצרן יליד קובני מריו באוזה. עבור מבקרי ג'אז רבים, המנגינה של באוזה "טנגה", אחד מלהיטיה של תזמורת מאצ'יטו המתוארכת לתחילת שנות ה-40, הייתה הדוגמה האמיתית הראשונה למוזיקה הידועה כיום כג'אז לטיני.
 
עם זאת, אחרים מילאו תפקיד קריטי במהלך ההתפתחות המוקדמת של הג'אז הלטיני. לדוגמה, קנדידו קמרו - נגן כלי הקשה קובני - נחשב גם לאבי הג'אז הלטיני. הוא מילא חלק משמעותי בהופעתו של הז'אנר בניו יורק, שיתף פעולה עם גדולים כמו מאצ'יטו, דיזי גילספי וטיטו פואנטה.
 
latin jazz music

באוזה נולד בהוואנה ב-1911 ולמד מוזיקה בקונסרבטוריון מקומי. הוא הצטרף לסימפוניית הוואנה בגיל 16, בעודו כבר מנגן ג'אז עם קבוצות מקומיות. ב-1930 עבר לניו יורק, שם ניגן עם הזמר ומנהיג הלהקה נובל סיסל. באוזה הפך למנהל מוזיקלי של תזמורת צ'יק ווב וניגן סקסופון וחצוצרה בלהקות של פלטשר הנדרסון, דון רדמן וקאב קאלווי.

 

הצליל של מאצ'יטו נתן השראה לפסנתרן ומנהיג הלהקה סטן קנטון, שהחל להתנסות בתערובת של צלילי ג'אז ביג-בנד וכלי הקשה אפרו-קובניים שהובילו להקלטות שלו של "The Peanut Vendor" ו-"Cuban Carnival" ב-1947. 
בינתיים, דיזי גילספי, אחד ממובילי סגנון הג'אז החדש שזכה לכינוי ביבופ, החליט לשלב מקצבי ריקוד אפרו-קובניים עם אלמנטים של ביבופ, תוך הסתמכות רבה על הדרכתו של נגן כלי ההקשה, הרקדן והמלחין הקובני צ'אנו פוזו. הסינתזה המוזיקלית של גילספי ופוזו נודעה כג'אז אפרו-קובני או, לתקופה קצרה, "קובופ". אחד ממאמצי שיתוף הפעולה שלהם הפיק את הלהיט "Manteca" משנת 1947, שהפך במהרה לסטנדרט ברפרטואר הג'אז.

 

Mario Bauza

באוזה נולד בהוואנה ב-1911 ולמד מוזיקה בקונסרבטוריון מקומי. הוא הצטרף לסימפוניית הוואנה בגיל 16, בעודו כבר מנגן ג'אז עם קבוצות מקומיות. ב-1930 עבר לניו יורק, שם ניגן עם הזמר ומנהיג הלהקה נובל סיסל. באוזה הפך למנהל מוזיקלי של תזמורת צ'יק ווב וניגן סקסופון וחצוצרה בלהקות של פלטשר הנדרסון, דון רדמן וקאב קאלווי.

 

הצליל של מאצ'יטו נתן השראה לפסנתרן ומנהיג הלהקה סטן קנטון, שהחל להתנסות בתערובת של צלילי ג'אז ביג-בנד וכלי הקשה אפרו-קובניים שהובילו להקלטות שלו של "The Peanut Vendor" ו-"Cuban Carnival" ב-1947. 
בינתיים, דיזי גילספי, אחד ממובילי סגנון הג'אז החדש שזכה לכינוי ביבופ, החליט לשלב מקצבי ריקוד אפרו-קובניים עם אלמנטים של ביבופ, תוך הסתמכות רבה על הדרכתו של נגן כלי ההקשה, הרקדן והמלחין הקובני צ'אנו פוזו. הסינתזה המוזיקלית של גילספי ופוזו נודעה כג'אז אפרו-קובני או, לתקופה קצרה, "קובופ". אחד ממאמצי שיתוף הפעולה שלהם הפיק את הלהיט "Manteca" משנת 1947, שהפך במהרה לסטנדרט ברפרטואר הג'אז.

 

מריו באוזה.

Dizzy Gillespie

דיזי ביבופ גילזפי.

צמיחת הג'אז האפרו-קובני נמשכה במרץ בשנות החמישים. בדצמבר 1950 הקליט המפיק נורמן גרנץ את סוויטת הג'אז האפרו-קובנית המצליחה, שהציגה את תזמורת המאצ'יטו יחד עם הסולנים צ'רלי פארקר בסקסופון אלט, באדי ריץ' בתופים, פליפ פיליפס בסקסופון טנור והארי ("מתוקים") אדיסון בחצוצרה, עם עיבודים של ארתורו ("צ'יקו") או'פאריל. גם מוזיקאים בקובה, בראשם הפסנתרנים פרנק אמיליו פלין ורמון ("בבו") ואלדס, שמרו על קשר ותרמו לפיתוח הסגנון החדש הזה. "Con Poco Coco" של Valdés, שיצא ב-1952, הפך לג'אם סשן האפרו-קובני המאולתר באופן ספונטני שידוע שהוקלט.

ככל שהעדפות הקהל התפתחו והתמריצים הכלכליים למוזיקאים פחתו בשנות ה-50, הלהקות הגדולות החלו להתמוסס. ג'אז אפרו-קובני התחיל להיקרא ג'אז לטיני, ככל הנראה מסיבות שיווקיות, והמוזיקה, כמו הג'אז עצמו, החלה להתבצע על ידי קבוצות קטנות יותר. הפסנתרן ג'ורג' שירינג ונגן כלי ההקשה Cal Tjader היו מובילי המגמה הזו בג'אז הלטיני בחוף המערבי של ארה"ב. שניהם הובילו שילובים קטנים, הפיקו הקלטות רבות והופיעו במופעי ג'אז לטיני בולטים אחרים, כמו הפסנתרן אדי קאנו, הבסיסט אל מקיבון ונגן כלי ההקשה ווילי בובו.

מתופפים אפרו-קובניים מילאו תפקיד מהותי בהתפתחות הג'אז הלטיני מסוף שנות ה-40 ועד שנות ה-60, והעניקו לז'אנר הבלתי נדלה לכאורה של תבניות, ביטויים וסגנונות קצביים. נגני קונגה ובונגו, כמו קנדידו קמרו, מונגו סנטמריה, ארמנדו פרזה, קרלוס ("פאטו") ואלדס, פרנסיסקו אגואבלה, וחוסה ("בויו") מנגואל הפכו לנוכחות בכל מקום בהקלטות הג'אז הלטיני ובג'אם סשנים של אלה.

 

ראש התזמורת ונגן כלי ההקשה טיטו פואנטה פרסם את השימוש בג'אז הלטיני בויברפון והטימבלס, זוג תופים רדודים חד-ראשיים עם מעטפת מתכת. כאשר שחקנים השתמשו במקלות כדי להכות לא רק בראשים אלא גם בשולי המתכת ובצדדים של הכלים, הטימבלים הוסיפו כמה גוונים ברורים למרכיב הקצבי של המוזיקה.
 

 

antonio carlos jobim
Dionisio Jesús Valdés Rodríguez
David Sánchez

 

בשנות ה-60 הגיע לארצות הברית סגנון מוזיקלי חדש מברזיל - הבוסה נובה המסונכרנת, המלווה בדלילות ("טרנד חדש"). 
ג'אז אפרו-ברזילאי הוא קטגוריה נוספת בנוף הג'אז הלטיני הרחב יותר. תמצאו כאן באיאו, בוסה נובה, פרטיו אלטו וסמבה. עם ג'אז קריבי, תראו מקצבי קליפסו ומרנגה. יש גם מוזיקת ​​ג'אז אפרו-פוארטו-ריקנית, שיש לה השפעות בומבה ופלנה.

מוזיקאי ג'אז לטיני מבוססים רבים הוסיפו לרפרטואר שלהם את מנגינות הבוסה נובה של אנטוניו קרלוס ג'ובים. (למרות שלפעמים נכלל תחת הכותרת של ג'אז לטיני, המיזוג של מוזיקה ברזילאית עם ג'אז ראוי לכינוי משלו כג'אז ברזילאי).

משנות ה-70 ואילך, התפתחות הג'אז הלטיני התאפיינה בחקר מסורות לאומיות מגוונות ובגישור בין גבולות מוזיקליים. דורות חדשים של מוזיקאים הרחיבו את הבסיס האפרו-קובני של המוזיקה על ידי הוספת אלמנטים ממסורות אחרות של אמריקה הלטינית. יתרה מכך, כשגל של נגנים צעירים - כולל מבצעים וירטואוזים בפסנתר, חליל, סקסופון וחצוצרה - הביא את הניסוח והניסוח האינסטרומנטלי של מוטיבים ומנגינות קובניות ופורטו-ריקניות למוזיקה, התלות הקודמת של הסגנון בנגני כלי הקשה החלה להתמעט. 
התזמורת הקובנית Irakere הייתה בין ההרכבים הסמליים של העשור הזה. בראשותו של הפסנתרן ז'סוס ("צ'וצ'ו") ואלדס (בנו של Bebo Valdés) ובהשתתפות סולנים כמו נגן הקלרינט-סקסופוניסט Paquito D'Rivera והחצוצרן Arturo Sandoval, הלהקה זכתה להכרה בזכות המיזוג החדשני שלה בין ג'אז, מוזיקה מערבית קלאסית, רוק, funk, ומוזיקה דתית אפרו-קובנית, כפי שמודגם באוסף The Best of Irakere (1994).

 

בשנות ה-80 להקת פורט אפאצ'י מניו יורק, בראשות נגן כלי ההקשה והחצוצרן ג'רי גונזלס ואחיו, הבסיסט אנדי גונזלס, הציעו למאזינים לחזור לפיוזוני ביבופ לטיני עם גרסאות ג'אז לטיני של המוזיקה של פסנתרן הג'אז והמלחין Thelonious Monk . לקראת סוף המאה ה-20, סולני ג'אז אינסטרומנטליים לטיני הופיעו לאור הזרקורים, ומספר מבצעים מצטיינים צצו, ביניהם הפסנתרנים מישל קמילו וגונזלו רובלקבה; הסקסופוניסטים חוסטו אלמאריו וחוויאר זלבה; ונגני כלי הקשה כגון ג'ובאני הידאלגו והוראסיו ("אל נגרו") הרננדס. בינתיים, צ'וצ'ו ואלדס הפך למנהיג בולט של הרכבים קטנים. מאורות עדכניות יותר כוללים את הפסנתרנים דנילו פרז ורוברטו פונסקה, הסקסופוניסט דיוויד סאנצ'ז והמתופף דפניס פריטו.

 

הג'אז הלטיני המשיך לצבור פופולריות ושבחי ביקורת, ובתחילת המאה ה-21 הוא הפך לאחד המרכיבים הדינמיים והמגוונים ביותר של עולם הג'אז. 
מה ההבדל בין ג'אז לג'אז לטיני?
ההבדל העיקרי בין ג'אז אמריקאי מסורתי לג'אז לטיני הוא שסגנונות ג'אז לטיני כוללים מוזיקה קובנית, קריבית ואמריקה הלטינית. הצליל המתקבל הוא אנרגטי מאוד, בדרך כלל בעל תחושה ידידותית יותר לריקוד.
במקרים רבים, לגובה הצליל בג'אז לטיני יש גם רישום גבוה יותר בהשוואה לגרסאות מסורתיות יותר. עם זאת, זו לא בהכרח דרישה בג'אז לטיני, כך שהרשמים יכולים להיות גם דומים.
תמצאו גם כלים בג'אז לטיני שאינם בשימוש בג'אז מסורתי. בעוד ערכות תופים, בסים, סקסופונים וחצוצרות הם כמעט אוניברסליים בג'אז, מוזיקת ​​ג'אז לטיני יכולה לכלול גם טימבלים, קלאבים, קונגות, בונגו וכלי נגינה אחרים הפופולריים בקובה, אמריקה הלטינית ואפריקה.
מהם סוגי הג'אז הלטיני?
כמו בג'אז בכללותו, יש מספר תת-ז'אנרים של ג'אז לטיני. בעוד שג'אז לטיני מכונה לפעמים ג'אז אפרו-קובני, יש שמתייחסים לג'אז אפרו-קובני כתת-ז'אנר משלו. דפוסי קצב קובניים נחשבים מבוססי קלאב וכוללים מקצבים כמו צ'ה-צ'ה-צ'ה, ממבו, רומבה וסונגו.
עם זאת, אלו אינן הגרסאות היחידות. דוגמה נוספת היא הג'אז האפרו-פרואני, שנבע מאפריקאים שהובאו לפרו על ידי קולוניסטים ספרדים. הוא משתלב בהשפעות מערב אפריקאיות עם צלילים מקומיים, כולל כלים כמו הקאג'ון הפרואני וקיג'דה דה בורו.
מהם הכלים העיקריים בג'אז לטיני?
כלי ג'אז לטיני כוללים בעיקר את אלה שתמצאו בצורות מסורתיות יותר של ג'אז אמריקאי. חצוצרות, סקסופונים, ערכות תופים, בס וקלאסיקות דומות נוכחים לעתים קרובות. עם זאת, תמצאו גם כלי נגינה המשקפים את ההשפעות הלטיניות בז'אנר, במיוחד כלי הקשה.
מכיוון שהג'אז הלטיני מגיע בסוגים שונים, הכלים הנוכחיים משתנים. מדי פעם נעשה שימוש בקונגה ובונגו, כמו גם בקלאווה (Clave), בגוויירו וטימבלס. אולי תשמעו פעמוני פרות (קמפנה) או קג'ונים, כמו גם מרקאס.

 

הקלטות בולטות המייצגות את מגוון המוזיקה הנכללת תחת רובריקת הג'אז הלטיני כוללות את David Sánchez, Obsesión (1998); Al McKibbon, Tumbao para los congueros di mi vida (1999; "לכל מתופפי הקונגה בחיי"); ג'יין באנט, אלמה דה סנטיאגו (2001; "נשמה של סנטיאגו"); צ'רלי האדן, נוקטורן (2001); דפניס פריטו, על הנזירים (2005); Sonido Isleño (עם בן לפידוס), Vive Jazz (2005); וצ'וצ'ו ואלדס, הצעדים של צ'וצ'ו (2010).
bottom of page